Der deutsche Film wirkt trotz seines stetig zunehmenden formalen Könnens in der überwiegenden Masse wie eine Palette von Besinnungsaufsätzen. Der Ton der Filme scheint sich anzugleichen. In der Inszenierung regieren der flach gehaltene Ball, möglichst wenig Filmmusik und das Diktat von (oft grandioser) Authentizität in Schauspiel und Kameraführung. Im Einzelnen ist das imponierend – doch in der Menge ergibt sich ein irritierend monotoner Eindruck. Zu viel Kunst, zu viel gute Absicht? Nicht unproblematisch für die notwendigen Alleinstellungsmerkmale all solcher Filme auf dem Markt.

Früher machte es Spaß, gegen ein kommerziell plattnasiges teutonisches Filmproduzieren à la Zwei Supernasen auf dem Weg zur Hölle aufzubegehren. Heute muss man vielleicht die trivialeren Formen des deutschen Kinos verteidigen, denn sie wirken wie eine bedrohte Tierart.

Der Verlust an Trivialität ist dramatisch. Die selbst gewählte Seriosität des deutschen Gegenwartsfilms widerspricht der Sehnsucht nach Spektakel, nach brüllendem Gelächter, nach Jahrmarkts-Schock – alles Grundwesenszüge des Kinos. Negiert wird der böse, kreischende Anteil filmischen Erzählens, jener kreativ explosive Todestrieb, der stets auch zu herrlich »schlechten« Filmen führte.

Das, wofür Barbara von den Oberlehrern belobigt wird, nämlich sein Umgang mit DDR-Hinterlassenschaften, erledigt er unterwegs. Mit Petzolds Yella (2007) – bildet der Film eine Art Mini-Chorus. Beide stimmen den Gruftgesang der Verlierer des zerstörerischen Aufbaus Ost an – sind dabei aber zutiefst inspiriert vom amerikanischen B-Movie.

Eine bewegende Geschichte aus der letzten Folge des Storytelling-Podcasts This American Life.

‚Kony 2012′ and the Portrayal of African Conflict from American Society of International Law on FORA.tv